導演劉家成：拍好京味劇要抓住北京人的魂

京味劇《情滿九道彎》正在央視八套和優(yōu)酷播出，這部劇承載了濃郁的地域風味，一經播出就受到很多人關注。導演劉家成說，《情滿九道彎》沉淀了京味劇主創(chuàng)多年的思索，也是獻給北京這座城市的“青春之歌”。

項目放了九年才啟動

劉家成導演和王之理編劇，自《傻春》就開始合作。2014年還在拍攝《情滿四合院》的時候，王之理前往現場探班，聊起來已經創(chuàng)作了“傻春”和“傻柱”，那么下一部就可以寫“傻茂”的故事，“從一個家的愛情，到一個院的故事，再寫一條胡同，一個街道”，《情滿九道彎》的概念雛形就此打下。

2017年，《情滿九道彎》劇本初稿完成，但并沒被看好，因此擱置數年。劉家成回憶，直到2021年，優(yōu)酷找到他，告訴他觀眾這些年一直在重看《情滿四合院》，希望能夠再出一部新的京味劇作品，雙方一拍即合，才有了今天的《情滿九道彎》。

因為間隔了大約快7年，當年的想法和劇本都要再做調整。劉家成透露，他和編劇王之理重新梳理劇本，讓故事更加符合如今年輕人的心態(tài)，“尤其是感情線部分，如何讓這種發(fā)生在過去的故事，人物感情的選擇更加符合現代的價值觀，這一部分是重點。”

人物選擇暗合時代發(fā)展

《情滿九道彎》將故事放在一條胡同里，視角聚焦至上世紀八九十年代。一起長大的楊樹茂（韓東君飾）、葉菲（熱依扎飾）、史小娜（陳瑤飾）、趙亞靜（種丹妮飾）等幾個年輕人在恢復高考后，面對時代大潮，抓住改革開放機遇，實現人生的種種躍遷。和之前的京味劇大不相同，這次的故事講述了現代中國和當代北京青年的故事，更是將視線從北京延展至改革一線的南方城市。

劇中人不僅走出了胡同，而且憑借著個人奮斗，在改革發(fā)展的浪潮中實現了財富積累和個人價值實現。劇中，楊樹茂始終放不下胡同的生活記憶，在經濟能力變強后買下了九道彎胡同的一個大院，并借助機敏的商業(yè)頭腦，開發(fā)胡同的文旅資源，反哺胡同文化。在劉家成看來，這樣一個走出去又走回來的典型人物，恰恰反映了一個時代一批人的人生走向。

“劇中的楊樹茂下海經商是上世紀八十年代，我本人也是從1987年開始轉行做影視的。故事中出現的時間節(jié)點，如股票發(fā)行、房地產熱等各種現象，包括經商從服裝攤做起，都是那個年代的人共同經歷過的。我們把它提煉出來，放入劇情中，對觀眾來說就是真實可感的生活和煙火氣。”劉家成認為，京味劇之所以這些年開始被觀眾喜愛，恰恰是典型環(huán)境下的典型人物符合大多數普通人的生活閱歷，觀眾覺得可親可感。

拍出北京人獨特的精神氣質

面對京味劇時興起來的浪潮，劉家成認為，這種熱鬧背后，其實還需要主創(chuàng)者沉下心好好研讀北京的地方文化，“真正抓住北京人的魂，真正了解北京人的精神是什么”。

在劉家成看來，京味劇不是簡單的拍了一條胡同，說話帶了兒化音。“對北京這座城市歷史文化的理解，應該去挖掘北京人獨特的精神氣質。”以劇中的楊樹茂為例，作為知青下海的代表，他的眼界較之前的“傻柱”更為開闊，在經商過程中有膽有謀，他的“傻”也僅限于為人的正直善良，這種自嘲和包容恰恰是北京人的代表特點。“北京文化的衣食住行也都有門道，你只有在日常生活中注意觀察這些細節(jié)，并且合理地化用到作品中去，才能讓觀眾感受到地道的城市文化。”

他認為，這些年國產劇內容出現了普遍的同質化，都市劇城市氣質薄弱，高大上的辦公樓和白領故事可以發(fā)生在任何一座城市，但地域文化的獨特風味卻就此淹沒。“我曾經提過一個提案，建議我們的報獎工作中，每個城市或地區(qū)應該有一部代表地方氣質的作品出來。不管是京味劇，還是海派文化，抑或是云南風情，文藝作品理應百花齊放。”

作為土生土長的北京人，劉家成認為自己更有責任和義務做好北京文化的傳播，做出更多地道的京味作品。據透露，未來他還將拍攝一部有關北京簋街發(fā)展變化的作品，暫定名為《情滿簋街》，這會是他為這座城市獻上的又一部誠意之作。（本報記者 李夏至）