演員白舉綱：我和表演越來越近了

2021年，白舉綱見到《忠犬八公》的劇本時，作為影迷，他已經看過該片的日本版和美國版，但比起這兩個版本，中國版帶來了更大的魅力，“說真的，我覺得演戲蠻難的，但這個劇本卻讓我看到了‘可以感受’的魅力。我是四川人，戲在重慶拍，這里面的很多細節都與我之前的經歷有些相似，尤其是兒子陳新橋這個角色，他和我以前不太愿意表達真實情感的狀況很像，仔細一想，我認定自己能駕馭這個角色。”白舉綱說著說著就笑了，他說能參演《忠犬八公》是一種幸運，而這次表演以后，他感嘆，演戲是越來越與自己不可分割的一部分，他與表演也越來越近了。

在《忠犬八公》中，白舉綱飾演兒子陳新橋。

生活中的白舉綱除了歌手音樂人的身份之外，還是位不折不扣的影迷，他一有時間就喜歡看電影。他覺得電影是一種神奇的介質，觀眾可以通過這幾個小時感受一個人的十年、二十年，甚至是一輩子的故事。這些觀影經歷給他的音樂創作帶來了很多營養，他在每段不同的故事，每個不同的人物身上找到了對生活更多的表達方法。白舉綱首次“觸電”是出演電影《老炮兒》，他在那時突然覺得找到了另一種表達自己的方式，表演對于他來說，是一件很有意義且有意思的事。

“戴了牙套，和小剛老師還真的有些像一家人”

其實除了正在熱映的《忠犬八公》之外，白舉綱已經不止一次出演過電影，比較有名的角色是他曾在管虎執導、馮小剛主演的影片《老炮兒》中出演侯小杰，主要的對手戲演員就是馮小剛飾演的六爺。他回想起在《老炮兒》里的表現，露出一絲靦腆又青澀的表情，說大概就是那時，他開始對表演有了興趣，“那時候，我可以說是根本不會演戲，當時管虎導演跟我說要的就是那樣的狀態，沒有表演痕跡，沒有刻意，給你什么樣的遭遇，你就直接給出自然的第一反應。那個時候我記得有場戲小剛導演要勒我的脖子，他開始還有些不忍心，輕輕勒一下發現達不到效果，后來在我們的商量下決定必須使勁、真實地勒一下，才有了當時的真實反應。”

《忠犬八公》促成了白舉綱與馮小剛的第二次大銀幕合作，兩人在片中分別飾演父親陳敬修和兒子陳新橋，與出演《老炮兒》時相比，彼此多了感情連接，也變得更熟悉了，對手戲也更多了，“我和小剛導演在年紀上（出演父子）是很貼合的，從外形上來說，因為我戴了牙套，感覺和小剛老師還真的有些像，看上去就很像一家人。另外，他們的父子關系是典型的中國式父子，比如有一場吃飯的戲，陳新橋和爸爸說了很多，他收到了北京的offer（錄用通知），對將來的人生會有很大的幫助。但爸爸卻因為狗狗的事情把兒子的事情忽略了，選擇了另外的表達方式。對兒子來說這樣是很傷心的。他一邊說著，‘你決定好了還說什么呢？’另一方面又冒雨去買兒子最愛吃的鹵菜，這種家人間的牽絆感情是真實可感的，劇本能讓我們深入地展現感情，小剛導演的引導也讓我對這場戲、對這個角色有了更深刻的體會。”

“小剛老師和陳沖老師身上有種魔力”

白舉綱笑著說，在《忠犬八公》這個都是寶藏演員的片場，每當自己的戲拍完就跑去“偷師”，面對馮小剛和陳沖兩位這么會演戲的“片中父母”，白舉綱說其實并沒有感覺到有很大的壓力，既然自己被選擇來飾演這個角色，沒有專業演員的出身，就更多地用真實的感受呈現，將自己代入角色，“小剛老師和陳沖老師身上有種魔力，當你看他們的眼睛，聽他們說話，自然而然會被他們引導到環境里，他們的專業和親和力給我帶來了很大的鼓勵。我一旦在片場沒戲的時候，我就會跑去看他們拍戲、學習。另外當你和他們一起演對手戲的時候，你直接和他們溝通，會有更直接的感受，也會詢問他們怎樣的表演是舒服的、適當的，我希望未來有更多受益匪淺的機會。”

《忠犬八公》拍攝于兩年前，如今上映了，白舉綱說自己看的時候“背后一直在冒汗”，一是因為被片中狗狗和家人間的溫暖感動，二是偶爾會發現自己一些表演方面的細節，或許換一種方式會更好，但他也知道表演一直是遺憾的藝術，能盡情感受當下就最好。現實生活中，他也是一個“貓狗奴”，收養了幾只流浪的貓貓狗狗，與寵物常年建立的感情幫助了他在電影里的發揮，“現在這部電影可以說是完全屬于中國忠犬八公的獨特故事，這個故事是人與狗之間感情連接，也是很多家庭的真實展現，很多人都能在電影里找到屬于自己的影子。另外，徐昂導演這次也沒有刻意煽情，電影節奏相對來說比較緩和，但會讓你感覺到涓涓細水長流下去最終匯入了大海，電影擁有無限寬廣的能量，情感的迸發，似乎每一處都會讓我們感同身受。”

【對話】

做純粹的創作，可能會給你帶來更好的收獲

新京報：未來你還想嘗試出演哪些類型的角色？

白舉綱：我非常想嘗試演反派，很多人可能覺得我有些娃娃臉或者是比較面善，如果你們覺得我是好人，但結果沒想到我是一個終極大反派，這種反差感多讓人酣暢淋漓啊！（大笑）其實以前有位外國導演說過，說連環殺手這種角色最適合我。因為當我不笑的時候，比較嚴肅的時候，我的表情和整個人形成了巨大的反差。

新京報：出道這么多年，有了作品總會去面對大家的評價，你怎么看待這些聲音？

白舉綱：演員也好，音樂人也好，作為公眾人物，我肯定是長期暴露在大家視野里的人，好與壞，大家都有各自的看法。這些聲音有存在的必要性，但更多的是在這些聲音出現的時候對自己要有清醒的認識。認清自己究竟是什么樣的，以及期待自己成為什么樣才是最重要的。能聽到的聲音有很多，但最重要的還是來源于你本身對自己的要求，你對自己的期望是什么。

新京報：與你的唱歌事業相比，現在你“觸電”并不算太多，但也有人在猜測你希望從歌手向演員轉型，對未來接戲這件事有什么具體考量？

白舉綱：音樂是我的一部分，是我永遠不會丟的愛好，演戲也是我很感興趣并希望有所努力的方向，這些年也會有一些作品找到我，但于我而言，若是沒有那么合適，可能我心里覺得難找到與之相匹配的情感，這樣我就會拒絕。在影視作品的接戲上永遠不要走量，要從劇本本身考量是否與自己合適。

新京報：作為創作者，肯定都會希望自己的作品得到認可，甚至成為爆款，能受到更多人的關注，這些外在的“紅火”因素會讓你感到壓力嗎？

白舉綱：我覺得我們永遠不缺好的作品，缺少的是發現好作品的大眾。創作者也可以多思考用什么樣的方式讓大眾更好地接收我們這些藝術創作者傳達的信息。但究其根本，對藝術創作來說，不應該先考慮所謂的外在因素，比如利，一個好作品本質上是與這些東西隔絕開來的。重要的是，好的音樂能用一首歌的時間講清楚一段話，好的電影會用一個小時講述一個好故事，就將所有拋之于外吧，做純粹的創作，可能會給你帶來更好的收獲。