脫口秀憑什么再度抓住觀眾的心

已經在輿論場沉寂許久的脫口秀，最近翻紅了。隨著兩檔脫口秀節目的收官，微博和朋友圈里，到處是網友轉發的金句和段子，不少人還配發了自己的感想。曾經一度被認為已經讓人審美疲勞、走進“死胡同”的脫口秀，憑什么再度抓住觀眾的心？

每一位觀眾和網友可能都有自己心儀的選手，有自己偏愛的節目，在此沒有必要細數，更沒有必要比較。但“總有一款適合你”，恰恰說明：許多人確確實實在脫口秀中看到了自己的生活，感受到了自己的所思所想。用網絡語言來概括就是，你總能在臺上找到一個自己的“嘴替”。

如果說從前的脫口秀是靠“話題”火起來的，那么經歷過掙扎、反思的脫口秀，已經從一定程度上擺脫了“上熱搜”的執念和束縛，開始更細心、深入地觀察一些生活中的小事情、小細節。也正因此，當下脫口秀里的吐槽不再是簡單的情緒宣泄或者輕飄的心靈雞湯，而是和現代人的煩惱、困惑發生了共振。

難怪有很多人在朋友圈里表示，自己在很多角度被脫口秀“治愈”了。這不是說，脫口秀真能為我們解決現實生活中的困難，或者真能給我們指引生活中前行的方向，而是它能讓觀眾們深深感到，有一個人“懂我”，真好。

和曾經的脫口秀一樣，網絡微短劇的崛起也是因為提供了足量的“情緒價值”，但最近“霸總愛上保潔阿姨”式短劇卻遭到網友吐槽。當個別影視作品因為懸浮、夸張受到觀眾批評，其實也印證了翻紅的脫口秀為我們帶來的啟示：任何一種藝術形式都有自己的特點，有自己的規律，但要得到受眾的認可，歸根結底還是要靠研究生活、深入生活、讀懂生活。凡是脫離了生活的，終究都走不遠。

還要看到脫口秀演員的“身份”。如果說從前脫口秀的“專業色彩”比較濃，那么現在，不管從事的行業是什么，不管此前的專業背景是什么，只要能登上脫口秀的舞臺，就有了發聲，甚至是出彩的可能，這對當下的年輕人來說，顯然是個多維度釋放自我能量的機會。

其實，很多年輕人向往脫口秀的舞臺，未必是為了出名、賺錢，而是有一個很樸素的愿望：讓更多人聽到自己的聲音。別小看這一點，我們看似生活在一個傳媒技術高度發達的世界，但這并不意味著，自己能被“聽到”“看到”。正相反，被各種熱搜話題牽著鼻子走的社交媒體，往往把普通人的聲音淹沒在了海量的信息中。

從職場話題到性別話題，從成長話題到奮斗話題，甚至從婚戀話題到養老話題，因為每個普通人成長的背景不同，身處的環境不同，日常生活中我們可能都局限在了自己的認知里，但一場脫口秀卻可以讓屏幕內外、舞臺上下的人理解對方的想法。而這正是一種文藝創作形式存在的根本意義——融合社會中的不同人群，化解不同立場之間的隔閡。那么，當下的電影、電視甚至短劇，能不能也把鏡頭對準那些“熱點”之外的普通人呢？

當然，脫口秀本身還有很長的路要走。有一些問題仍待解答：比如，所謂脫口秀自由表達的界限到底在哪里，如何把握好“冒犯”的分寸？還比如，在越來越“卷”的舞臺上，后來者會不會又陷入自我重復的困境，以至于滑向“蹭流量”的歧途？

但對此，也不必過度擔憂。因為時間、觀眾和舞臺都將起到篩選的作用，那些直抵人心、直指生活的作品自然會被留下來，那些真正值得回味的金句、發人深省的觀點，也不會被觀眾忘記。

脫口秀從輝煌到落寞，從沉寂又到翻紅的曲折歷程，何嘗不是在提醒所有文藝工作者：比起一時的成敗得失，更重要的還是用實力服人，拿作品說話。在市場競爭越來越激烈的當下，任何一個文藝領域的發展都不可能是一帆風順，必然要面對種種難關和挑戰，但只要沉下心來，讓創作回到人群里，回到生活里，就一定會被公眾接受、喜愛。

也許不是每個人都有脫口秀演員那樣的表達天賦，也許不是每個人都能有登上舞臺的機會，但這并沒有關系，如果有人能從中看到自己的生活，理解身邊的他者，一場脫口秀也就有了意義。說到底，翻紅的脫口秀能再一次抓住觀眾的心，是因為它再一次把我們和活生生的生活連接在了一起。