他用鏡頭記錄60多位非遺傳人 讓大師作品“走進”潮牌

當楊心泉在湘西土家族的村寨，親眼看到國家級非遺傳承人劉代娥，用上千年流傳下來的圖案做出織錦時，他便徹底被非遺的魅力所折服，楊心泉自此便開始了長達10余年的記錄非遺之旅。他拿起相機，在全國各地拍攝了中國非物質文化遺產及傳承人10余年，用鏡頭記錄了60多位中國非物質文化國家級傳承人和他們的項目。

近日，楊心泉在接受揚子晚報紫牛新聞采訪時表示，“隨著老一代國家級非遺大師們逐漸老去，我有一種緊迫感，現在我把過去10年拍攝的非遺大師畫面通過社交平臺分享出來。我還曾助力揚州剪紙和潮牌鏈接起來，希望通過我的記錄，能有更多人來關心中國古老的非遺文化，使之能夠得到更好的傳承和發展。”

觀看非遺展覽大受震撼

十多年前開始拍攝非遺大師

楊心泉說，他在去年得知，楊家埠木版年畫大師楊洛書因病去世，享年96歲。這讓他不禁想起10年前，去山東濰坊的楊家埠村拜訪楊洛書大師，并拍攝國家級非遺項目楊家埠木版年畫的情景。楊心泉記得，那時候，楊老已經年近九旬，但精神矍鑠，每天還在自己的工作室刻印木版，描繪上色，創作新的年畫作品，并帶領兒媳，女兒等人，一起印制年畫。“閑暇之時，楊老會整理自己親手刻印制作的三千多個木版，這些都是他一輩子最深刻的記憶。”

楊心泉拍攝的楊家埠木版年畫大師楊洛書

楊心泉告訴記者，“后來我又去搜了一些以前拍攝過的非遺大師，發現還有幾位大師也故去了，這使我愈發感到難過。于是我決定把這10余年來，拍攝記錄的非遺大師作品整理分享出來。”

回憶起最初決定拍攝非遺的原因，楊心泉表示，“我是通過一場非遺的保護性展覽，接觸到非物質文化遺產。”2011年左右，家住北京的他偶然參加了一場大型非遺展出。在展覽上，看著琳瑯滿目的精美非遺作品，聽著國家級非遺傳承人對作品背后流傳下來歷史技藝的介紹，楊心泉大為震撼。“從那時候起，各種非物質文化遺產在我的腦海中形成了深刻的記憶，久久揮之不去。”

楊心泉拿著相機在拍攝

“那時可能很多普通民眾對非遺沒有什么概念，我就希望能通過自己的鏡頭，讓更多珍貴、真實的非遺畫面和場景被大家看到，讓大家知道，并能引起年輕人的興趣，主動去傳承。”

就這樣，身為自由職業者的楊心泉拿起相機，踏上了非遺的拍攝之路。為了尋找國家級的非遺大師，楊心泉經常參加全國各地的非遺展會，“除此之外，就是在網絡上搜尋，以及通過小型的線下活動。”

自費拍攝了60多位非遺傳承人

感受大師們的熱愛和堅守

2012年4月，楊心泉帶著相機，輾轉來到了湖南湘西，“在來之前，一個文化部門的朋友就勸我說，這種國家級的非遺傳承人很大概率會拒絕拍攝，但我還是想試一試。”楊心泉說，劉代娥是第一批國家級非遺項目土家族織錦技藝代表性傳承人、中國織錦工藝大師，沒想到她很爽快地就答應了自己的拍攝請求。在土家族的村寨，楊心泉感受到了一種獨有的淳樸，村里房屋全是木質結構，就好像進入了桃花源一樣，靜謐美好。

楊心泉拍攝的土家族織錦技藝傳承人劉代娥

“我在劉代娥老師家住了兩天，對她的織錦作品和創作過程進行了詳細的拍攝，織錦上都是上千年流傳下來的圖案，給我帶來了一種心靈上的震撼。”楊心泉告訴記者，次年5月，他又再次對劉代娥老師進行了回訪，“那次在劉老師家呆了四五天，正好趕上他們縣里的活動，又陸續接觸到了當地其他的國家級非遺項目，鳳凰紙扎、毛古斯舞、藍印花布印染技藝......”

在拍攝非遺的十余年間，楊心泉奔走在全國各地，共拍攝過60多位國家級或省級非遺傳承人，湖南、湖北、廣東、江蘇、山東、陜西、云南等地都留下了他的足跡。“這些年的拍攝基本上所有的開銷都是我自費的，我沒有算過有多少錢，但粗略估計至少花了十幾二十萬。”

在陜西寶雞，楊心泉在與第一批國家級非遺傳承人邰老師接觸的過程中，深切感受到了他對于鳳翔木版年畫那種發自內心的熱愛。“在印制年畫的時候，他常常不自覺地露出微笑，看著一張張年畫在他手中‘誕生’，感覺他就像是看著自己的孩子降臨人世。也許，只有這樣的熱愛，才能讓一個人堅守這樣的事業一生。”

楊心泉拍攝的鳳翔木版年畫傳承人邰老師

拍攝的這么多年，楊心泉印象最深的，還是2013年在湖北潛江拍攝皮影戲傳承人湯先成老師，“那時候他們已經很久沒有公開表演過皮影戲了，恰逢鎮上給他們組織了一次皮影戲演出，于是湯老師很興奮地邀請我過去拍攝。”楊心泉清晰地記得，他趕到現場之后，在舞臺都搭建完成的情況下，表演卻被臨時通知取消，“那一瞬間湯老師臉上那種失落的神情，讓我感到特別心酸，就算過了10年給我的印象還極其深刻。”

在那時候，楊心泉會把這些讓他記憶猶新的非遺傳承人，通過拍攝的非遺圖片、視頻，配上文字，發在博客上傳播出去。

助力揚州剪紙與潮牌的鏈接

讓非遺和現代生活融合

楊心泉特別向揚子晚報紫牛新聞記者介紹，他還曾在江蘇拍攝過7位非遺傳承人，“比如揚州剪紙的張秀芳老師，蘇繡的姚惠芬老師、南通藍印花布的王振興老師、蘇州昆曲的呂成芳老師、東臺發繡的陳伯余老師......”

這其中讓楊心泉感悟最深的是南通藍印花布的王振興老師，“他今年已經80多歲，他們家兒子、兒媳和女兒現在都在染房里學習這門技藝，我覺得非常難得。他們一家兩代八口人60余年對這項非遺的堅守，算是我拍的非遺項目里時間跨度最長的，這也讓我真正明白了擇一事，守一生的深刻含義。”

揚州剪紙傳承人張秀芳

在楊心泉看來，江蘇的非遺項目特別具有歷史的沉淀感，尤其是在南京、蘇州這些地方，非遺項目與當地的歷史文化息息相關，“而且非遺的作品都極其精美，比如蘇繡，是得到世界公認的精品藝術。”

楊心泉還提到，在去年年底，他助力揚州剪紙的張秀芳老師和上海的一家潮牌服飾鏈接了起來，通過他的聯系，張老師專門為這家潮牌創作了龍年大吉的剪紙作品，作為服飾紋樣印制在潮牌服飾上，“能把非遺的傳統文化特色和當下的潮流服飾相結合，推陳出新，共同創新產品，我覺得這既能讓非遺傳承人增加一份收入，還能讓非遺作品以更加新穎的形式傳承下去、傳播開來。給古老的非遺文化注入新的活力，讓非遺項目能夠被更多年輕人熟悉和喜愛！”

張秀芳老師的兒子汪先生在接受揚子晚報紫牛新聞記者采訪時也表示，特別感謝楊老師能促成非遺和潮牌的合作，“我們專門為這家潮牌設計了一幅充滿揚州剪紙元素的作品，把這個圖案用在他們的服裝上，也能很好地宣傳和推廣我們的非遺。”汪先生還透露，后面陸續可能還會與其他服裝品牌進行合作，目前還沒有正式確定。

10多年拍攝見證非遺可喜變化

想幫助非遺更好傳承發展

在楊心泉堅持拍攝我國非遺傳承人的10余年間，也見證著我國非遺的發展變化，通過大量的回訪，他得知很多非遺項目的傳承越來越好，越來越得到國家和社會的重視，而傳承人的生活也越來越好，“我和湖南懷化的一位織錦非遺傳承人一直保持著聯系，慢慢看著她從個人開始做非遺，到組織當地婦女成立合作社做織錦，后來和湖南設計學院有了合作。”

“由于政府的重視和大力宣傳，現在越來越多年輕人開始喜歡非遺傳統文化，我把我拍攝非遺的經歷分享在社交媒體上后，很多年輕人和大學生都來找我，希望能和這些非遺傳承人接觸了解。”

楊心泉拍攝姚惠芬的刺繡藝術館

但楊心泉觀察到，雖然非遺作品現在很受年輕人歡迎，想學非遺技藝的人也挺多的，但是真正能堅持下來的很少，“因為確實收入很難保證。現在絕大多數非遺都是純手工制作，很多產品費時費力，所以價格偏貴導致市場規模不大。”楊心泉記得，在蘇繡大師姚惠芬老師的刺繡藝術館里，他看到的十幾位繡娘，大多是年齡四五十歲的女性，只有一位三十多歲的繡娘。“和姚老師的交談中，她也提到了現在很少有年輕人愿意學習蘇繡，更難有人沉下心來，把蘇繡作為自己一輩子的事業。”

楊心泉告訴記者，“如何把非遺更好地傳承下去，是我們這些熱愛非遺，熱愛中國傳統文化的人，都需要思考的問題。我希望，能在未來幾年拍到100位國家級的非遺大師，我還想寫一本書，想通過這100位非遺大師做一個影像展。另外我還會繼續推動非遺項目和潮流商品相結合，以便幫助非遺傳承人更好地發展。”

圖片由受訪者提供