為向新中國成立75周年獻禮，上海愛樂樂團準備了一份厚禮，為老團長、作曲家呂其明創作的《紅旗頌》出版發行珍藏版黑膠唱片。

這一版唱片集合了八個不同版本的《紅旗頌》，不僅有1965年第六屆“上海之春”的首演錄音，更有今年全新錄制的鋼琴與樂隊、雙鋼琴、鋼琴獨奏、少兒合唱等版本，展示這一紅色經典作品的薪火相傳。

呂其明曾擔任上海愛樂樂團前身之一的上海電影樂團的老團長，《紅旗頌》的部分創作和樂隊排練就是在樂團完成的。因此，上海愛樂樂團如今所在的靜安區武定西路1498號，就是《紅旗頌》的誕生地，是第一聲旋律響起的地方。

“試演是在這個大廳，修改在我曾經的團長辦公室，音樂界老前輩審聽《紅旗頌》的情景記憶猶新……重新回到這個地方，我被勾起了很多的美好回憶。”10月12日，在唱片的發布現場，94歲高齡的呂其明笑說。

呂其明

兩個寶庫，為他打開創作的閘門

自1965年5月在“上海之春”首演后，《紅旗頌》在國內外多次演出，成為中國音樂史上上演率最高的作品之一。

這樣一部經典作品，呂其明只用了七天時間完成，是偶然還是必然？“看起來很偶然，其實是必然的。”呂其明笑說，這得益于他有兩個寶庫：思想感情的寶庫、民族音樂文化的寶庫。

早在15歲，呂其明就加入中國共產黨，一路從抗日戰爭、解放戰爭走過來，在艱苦的環境中經受過生死的考驗，確定了共產主義的世界觀，要全心全意、一生為人民服務。另外，呂其明始終熱愛民族音樂文化，且從未中斷學習，不斷從各地的民歌、戲曲中吸收養分。

“我把兩個寶庫的閘門打開，水噴薄而出，水到渠成，所以在七天內把這樣一部偉大的作品寫出來。”呂其明說。

呂其明認為，作曲通常有兩種手段：從有到有、從無到有。《東方紅》《瀏陽河》《沂蒙山小調》等經典作品都是“從有到有”的典型，在民歌基礎上加工，搖身一變成為一個好作品。

和《彈起我心愛的土琵琶》一樣，《紅旗頌》屬于“從無到有”，“主題聽起來是中國的，但不是哪一個具體地區的，不是山東、東北、陜北的……我從學習過的大量中國民歌里吸收營養，主題里有各地的民歌元素。”呂其明說，兩個寶庫發揮著巨大的作用，也因此，它能受到人們的歡迎，受到歷史的檢驗。

步履不停，橫跨半個世紀的修改

《紅旗頌》問世半個多世紀來，呂其明步履不停，始終在不斷修改。

這是一個命題作文。當時，呂其明受命為第六屆“上海之春”創作一部歌頌新中國的管弦樂作品。他想起1949年開國大典，五星紅旗冉冉升起時，天安門廣場沸騰的場景，“那種激動人心的畫面，像電影一樣在我眼前閃過。我下定決心，一定要用音樂表達出這種偉大的情感。”

時間緊迫，呂其明心里有好幾個方案，但來不及考慮清楚，只好選擇一個比較可行的方案，就這么寫了出來。作品原本有15分鐘，后來改到9分鐘。

“有一段，造船工人在紅旗的指引下，進行著創造性的勞動，緊張又激烈。還有一段，人們發自內心對紅旗歌唱，非常抒情。老前輩們說，《紅旗頌》應該是概括的形象，不需要具體的描寫。我心服口服，大刀闊斧地刪掉了6分多鐘。”

在第六屆“上海之春”首演后，《紅旗頌》一炮而紅。兄弟省市的樂團紛紛來抄譜演出，口碑一下就傳開了。

“七天實在太倉促了，回頭來看，我不夠滿足，總覺得還應該修改。我那時候的水平還沒有到一錘定音、一字不改的程度。”然而，呂其明也有顧慮，大規模修改，大家可能不承認這是《紅旗頌》了。所以，他不敢大改，也不敢多改，只能用“切香腸”的辦法，一點一點地打磨，陸陸續續改了半個多世紀，“現在，修改應該畫上一個句號了。”

八個版本，經典走向更廣觀眾群

為了讓《紅旗頌》能為更大范圍的人群服務，呂其明前后寫了12個不同版本。由上海愛樂制作發行、中國唱片（上海）有限公司出版的《紅旗頌》珍藏版黑膠唱片，收錄了其中8個版本，包括管弦樂序曲、雙鋼琴版、管樂版、少兒合唱版等。

值得一提的是，唱片中包含了1965年5月8日首演的珍貴錄音，由陳傳熙指揮，記錄了《紅旗頌》首次在“上海之春”亮相的輝煌時刻。

多個版本為不同需求的聽眾和演出單位提供了多樣化的選擇。例如，上海愛樂常任指揮張亮指揮的管弦樂序曲版，氣勢恢宏；鋼琴家陳薩和12歲琴童曹陳曦合作的雙鋼琴版，錄制于今年5月，新鮮出爐；林友聲指揮的管樂版，在銅管樂器的雄壯音色下更顯氣勢。

藝術總監張藝指揮上海愛樂，攜手鋼琴家孔祥東錄制的鋼琴與樂隊版，曾在今年的“上海之春”和上海解放75周年主題音樂會上奏響；中國福利會少年宮小伙伴藝術團的少兒合唱版，由軍旅詩人薛錫祥填詞，純凈的童聲展現了對紅旗下的少年茁壯成長的美好祝愿；青年鋼琴家章瓊娜錄制了鋼琴獨奏版；張國勇指揮上海愛樂和上海歌劇院合唱團共同演繹交響合唱《紅旗頌》，共唱偉大復興的民族夢想。

唱片中還特別收錄了《紅旗頌》創作背景介紹，以及呂其明寫于今年2月的自述。《紅旗頌》的珍藏版黑膠唱片和CD首發版限量各500套，將在上海愛樂官方微信小程序發售。