島嶼心情樂隊：搖滾的另一面｜專訪

在很多人眼里，搖滾音樂人通常是叛逆、尖銳且個性張揚的，但島嶼心情的成員多是個性溫和而戀家的西北男人。他們是相識20多年、一起組樂隊14年的“發小”，彼此熟悉如同家人，因此形容新專輯《？2》的創作過程是“家庭修養式”的。

10月23日，島嶼心情樂隊《？2》專輯開啟預售，圍繞新專輯發行的全國巡演也宣布啟動籌備，主唱劉博寬、吉他手史維旭接受了新京報記者的專訪。談到從《島嶼心情》《紛紜》到《？2》的變化，他們說自己年輕時更急于表達，現在創作上則更順其自然，不會刻意去追求要寫一首怎樣的歌了。搖滾樂就是真誠，說真話，不刻意討好，不應該把搖滾樂具象化和形式化，那樣就失去了靈魂。至于大眾對樂隊名字的誤會，史維旭笑著說：“名字just一個名字，不愿意叫說成‘嘿’樂隊也行。”

溫和與搖滾

劉博寬說，之所以把《？2》的創作過程稱作“家庭修養式”，是因為錄這張專輯的時候樂隊四名成員（劉博寬、史維旭、張龍、咸俊）基本上每周一到周五都工作、吃住在一起。秦嶺山腳下有個錄音棚，他們工作日白天在這里寫歌、編曲、錄音，晚上回到租住的錄音棚隔壁的民宿，自由活動。有時一起做飯吃，有時也打打麻將、玩玩游戲或者彈彈琴。史維旭形容：“挺烏托邦的，其實就是小時候特別期待的那種生活。”

他們是“發小”，家都在咸陽，但父母不在一個單位。“我們差不多是十一、二歲，小升初的時候認識的。”史維旭回憶，咸陽市很小，當時年輕人玩的東西也不多，有個琴行的大哥把這幫小孩召集在一起學音樂。在這個類似“音樂興趣班”的地方，島嶼心情的四個未來成員互相認識了，知道了搖滾樂這種形式，也知道了邁克爾·杰克遜、Beyond樂隊這些外面世界的音樂人，后來就順理成章地組起了樂隊。

島嶼心情在錄制專輯《？2》。圖來自受訪者微博

和多數草根樂隊一樣，島嶼心情一開始也是靠興趣愛好支撐，經常陷入經濟窘困，成員們需要一份“正式工作”來養活自己。樂隊的主唱、吉他手劉博寬直到2017年還是一名公交車司機。“以前有演出的時候，我就請假不去上班。到了2017年底，樂隊的事情越來越多，家里也有一些事情，我不可能來回兼顧，也不是20歲出頭的精力了，就決定徹底不上班了。”做出這個決定不難，但說服家里人支持他很難。“父母總想著孩子要務實穩定，得有一個正式工作掙錢吃飯。他們一開始不同意，但也拗不過我，從小就這樣。最后他們松口了，你想干什么就去干吧。”

史維旭也有類似的經歷。他認為家人以前不理解，很大程度也是因為自己做音樂的心不夠堅定。后來家人看到他是在非常認真地做自己喜歡的事，也就認同并支持了。另一方面，家中長輩被說服支持他們，也的確和樂隊的收入提升有關系，可以不再為他們的生計擔心了。

島嶼心情十月在青島演出，擁有著高人氣。圖來自受訪者微博

很多人眼里，搖滾音樂人通常是叛逆、尖銳且個性張揚的，但島嶼心情并不張揚，都是溫和細膩的西北漢子。做新專輯的時候，他們每周一從咸陽開車50分鐘到秦嶺腳下的錄音棚工作，周末開車回家，跟普通上班族差不多；周末會相約看球以及踢球，四人都是球迷，分別喜歡利物浦、切爾西、拜仁和巴薩。現在的體力踢球跑不了全場了，主要踢七人制小場；雖然近年來常去全國各地巡演，他們依然會出門三四天就想家，回家第一件事就是去吃碗油潑面或者泡饃。

史維旭覺得，人們對搖滾樂有一些固有的認知，認為做搖滾樂的就應該“狂”，實際上、搖滾樂就是真誠、說真話，不刻意討好誰。“把我的經歷、我最真誠地想要表達的內容記錄下來，這個就挺搖滾的了。如果要注重吉他彈奏上怎樣做才像大家以為的搖滾樂，那反而形式化了，形式化的東西沒有靈魂。”劉博寬也認為，不應該把搖滾樂具象化。其他類型的音樂比如說唱也可以是搖滾樂，因為說唱也是追求說真話、不討好。

島嶼心情2015年推出的專輯《紛紜》被認為是尖銳的，里面有對社會現象的觀察和觀點、情緒的表達。相比之下，《？1》和《？2》沒有那么激烈。他們說，從2019年《？1》開始，創作心態變得更自然了。這跟年紀增長有關，年輕時急于說一些東西，現在不會那么火急火燎了。創作《紛紜》的時候比較主觀，覺得該怎樣的事都寫到了歌里，現在會想得更多，想找找問題的根源，不確定自己就一定是對的。

本土與外鄉

咸陽，兩千多年前秦朝的都城，曾經全中國的心臟，現在是距離陜西省會西安三十多公里的衛星城市、航班往來西北的中轉站。上世紀六十年代火熱的“三線建設”帶來了大批東部的技術工人和林立的紡織工廠，與當地厚重的歷史交融碰撞，形成一種獨特的氣質：既古老又深受現代工業化的影響，既根植于本土秦文化又保持了一種疏離感。生于斯長于斯的島嶼心情樂隊，與這座城市的氣質形成了微妙的呼應。

他們是咸陽土生土長的“廠子弟”，但陜西話說得并不標準。因為父輩多是跟隨“三線建設”由外地舉家搬遷來這里落地生根的外鄉人，各有各的家鄉方言和習俗，比如史維旭家里就是說的天津話。他們是一起長大的“發小”，互相交流都是用普通話，只偶爾罵人會蹦一兩句陜西方言。作為搖滾重鎮的西安有不少以陜西方言為特色的樂隊，比如“黑撒樂隊”“馬飛與樂隊”，但島嶼心情從未想過成為其中的一員。“沒想過要刻意追求用哪種方言，可能普通話才最接近我們自己吧。”

但西北的搖滾樂土壤的確滋養并塑造了這支樂隊。史維旭說，一方面因為西北人性格比較軸，認準一件事情就要去做，契合搖滾樂的氣質，其次這里的氣候環境不像南方那么柔和舒適，“好像更適合吶喊”。島嶼心情樂隊成員都出生于1987年前后，60后的“西安三杰”鄭鈞、張楚、許巍距離他們有點遠，都是在學琴的時候才聽說了這些名字，“咸陽是個小城市，小時候覺得去西安也挺遠，資訊相對閉塞一些。”反而是后期西安的搖滾樂隊比如“死因池”“206和思想者”他們聽得多一些，“這些都是大哥”。

島嶼心情2012年巡演，第一站設在了咸陽。圖來自受訪者微博

一開始他們只在咸陽的酒吧演出，后來慢慢地也去西安演出。“月亮鑰匙”“光圈”“日落之前”這些西安老樂迷心目中的搖滾地標，都留下過他們的演出記憶。劉博寬到現在還記得，二十四五歲的時候，他在“光圈”玩過一次“跳水”，那次之后就再也不想跳了，“關鍵是跳下去之后，回到臺上太不容易了”。史維旭在旁邊笑著說，他還沒有玩過“跳水”，說不定哪天情緒到了也嘗試一下，但又擔心“跳水”過程中會把琴（吉他）弄丟了（史維旭是吉他手），后邊就沒法演出了。

他們與同時代的西安搖滾音樂人互相熟悉。《？2》的制作人是“黑撒樂隊”的主唱王大治。事實上，島嶼心情從第一張EP開始，一直都是在王大治的錄音棚“時音唱片”錄制作品，見證了錄音棚的制作水準越來越專業，也見證了錄音棚為了避免擾民，逐步從西安城里搬到了秦嶺腳下的過程。“大治哥幫了我們很多，是一塊成長進步的伙伴。”

樂隊在時音唱片。圖來自受訪者微博

有人形容島嶼心情的音樂風格是“英倫搖滾”，他們承認自己曾經的確是這樣的風格。畢竟小時候喜歡聽英倫搖滾樂，比如綠洲樂隊，覺得很帥，因此風格也會有相似。“后來發現并不想把自己框在一個固定的方式或者風格里。其實我們還是想做音樂，而不是做某一種音樂，可能比較貪心吧。”

他們長于西北內陸，卻從小向往大海，渴望大海代表的自由，于是給樂隊起名“島嶼心情”。史維旭說，樂隊早期寫的歌比較快樂、比較自在，跟大海開闊美好的感覺比較貼，就起了這個名字。但既然是島嶼，也得有陰天刮風下雨的時候，“陽光照耀和陰天下雨那都是人生，現在也貼切著呢。”不過，這個名字的確經常引起誤會，包括之前參加綜藝，不少同行以為他們來自寶島臺灣。他們自己倒并不在意，“名字just一個名字，就是個代號，不愿意叫說成‘嘿’樂隊也行。”

【專輯新歌解碼】

專輯《？2》封面。

06.《阿呆》

阿呆 - 島嶼心情

詞：張龍/史維旭/劉博寬/格桑咸俊

曲：史維旭/張龍/劉博寬/格桑咸俊

愛你最愛的人

做你最想做的事

我知道這樣才是你。

《阿呆》是一個父親寫給孩子的歌，結尾部分有一段小孩和媽媽對話的童言稚語——

孩子：小月亮和大月亮，寶寶和他的媽媽。

媽媽：對，你看，媽媽和寶寶就是要在一起。

孩子：他爸爸呢？

媽媽：他爸爸坐飛機出去演出了。

阿呆是劉博寬兒子的小名。“小時候我逗他玩，叫他阿呆。后來家里人說：你不能這么叫孩子，怎么能叫阿呆呢？后來他慢慢長大了，就不這么叫了。”這段對話是“阿呆”小時候跟媽媽在浴室的對話，正好被劉博寬錄了下來。

《阿呆》這首歌寫完之后，劉博寬想著能不能在快結束的時候加上孩子的一些聲音。開始他想找找看有沒有孩子唱歌的音頻，最后翻看手機時翻到了這段對話，感覺把它貼到音樂里還挺合適的。貼完之后，樂隊的其他成員也覺得挺好，非常的溫暖。

07《莽夫》

莽夫 - 島嶼心情

詞：張龍/史維旭/劉博寬/格桑咸俊

曲：史維旭/張龍/劉博寬/格桑咸俊

自設的障礙，貪婪的心態

用狂熱去崇拜，讓所有喜愛都煙消云散再麻醉

放縱靈魂四處游蕩

沉醉

《莽夫》代表了島嶼心情在創作上的視角變化。以前他們的作品大多數都是從主觀視角來說事兒，現在想換換角度。不一定站在自己的立場、從自己主觀的角度去創作一首歌、表達自己的看法，有時也會扮演成別的人，唱出他們想說的話。《莽夫》就是以他人（莽夫）的角度在表達。劉博寬說，之所以要換角度，是想在音樂上多留點想象的空間，讓它變得更寬闊一些。“要是一直像以前那樣，從自己的主觀角度出發，光自己說，給人的想象空間就會變小。”

至于怎樣在一首歌里演繹他人，島嶼心情并沒有一些具體的人物作為參照，主要靠想象。史維旭認為這跟大家的經歷有關，很多時候是把身邊一些人的問題集合到了一起，變成了一個新的虛擬角色，然后再從他的角度去演繹。這個虛擬的角色可以是任何人。

09.《武漢》（純音樂）

《武漢》是《？2》專輯的最后一首歌，純音樂沒有歌詞。這首歌開始的約一分鐘里沒有任何聲音，而后調頻、電流的聲音伴隨著樂隊的彈奏一起出現。

“這首歌開頭沒有聲音，因為當時咱們的生活、工作，身邊的一切全停止了。就是表現那種感覺。”而作為背景音的像電流、調頻的聲音，是把當時的新聞播報通過技術手段處理之后放進去的，讓人既能聽出像是播報新聞，又不能清晰地聽出播報的具體內容。

創作這首歌的時候，他們原計劃是寫一首有詞能唱的歌。也給這首歌填過詞，試唱了很多回，但感覺都非常不好，很空洞。“本來歌挺好，我一唱，殘了，”劉博寬說，這首歌有一段時間給他造成了壓力和困擾。后來再重新去感受這首歌，去錄的時候，大家認為純音樂會更好一些。

新京報資深記者 楊蓮潔