柳爽 音樂小說家（圖）

柳爽 民謠歌手，1992年出生于新疆阿克蘇庫車市，畢業于中國人民公安大學。出版個人專輯《生長》《如影》《星球》，多次舉辦全國巡演。近期因單曲《漠河舞廳》走紅。

做了十年音樂

出了三張專輯

一天早上，柳爽收到私信，是視頻博主“普及現場”發來的。這位博主在10月22日發布了《漠河舞廳》的演出片段，獲贊數超過150萬，這首歌熱度迅速發酵升溫。博主說，很高興通過這個視頻讓大家認識柳爽，但也抱歉引來了諸多的爭議和質疑。柳爽回復，不需要道歉，網絡本來就是一把雙刃劍。

誰也沒法否認，就在最近，《漠河舞廳》這首發行于2020年上半年的歌曲突然成為網絡頂流，改編、演繹眾多，過度的詮釋和解讀也紛至沓來。以至于柳爽不得不在網絡發文，呼吁“別推了，可以了，再刷就變味兒了”。

很多人誤把柳爽當作一夜爆火的“網紅”，他也無心辯解。他英俊的長相、瀟灑的臺風都引起了網友的興趣，這些成了《漠河舞廳》傳奇的外延部分，延續了歌曲和他本人的熱度。

迄今為止，柳爽的創作生涯中有兩次流量高峰，一次是親人生病的共情，一次是愛情故事帶來的激勵，他說：“實際上都與共情有關，好像痛苦總能引起共鳴。”

柳爽上大學時，姥爺患上老年癡呆癥，他回憶和姥爺相處的片段，寫下自己人生中第一首歌《姥爺》。這首歌2011年在人人網獲得17.8億次播放，無數網友留言，分享自己和親人的生活記憶。2018年9月13日，柳爽接到媽媽的電話，姥爺過世了。巡演到濟南，他忍不住跟歌迷說，自己以后不想再唱這首歌了。甚至于此后再公開提到這件事，都擔心“好像拿家人的喪事給自己貼上感情的標簽”。直到前不久《漠河舞廳》躥紅，類似的被“消費情懷”的感覺重來，柳爽的反應依然是抗拒。

做了十年音樂，出了三張專輯，柳爽希望自己的腳步能慢一點，用演出和作品讓前進的路更踏實。10月30日，新作《玫瑰竊賊》上線QQ音樂，半小時內評論突破999+，與《漠河舞廳》一起登上熱搜榜。這是他第四張專輯《花》的第二首單曲，也是他自創的“歸納性音樂”系統中的一部分。也許是時候穿過泛濫的碎片信息，重新認識一下《漠河舞廳》背后的音樂人柳爽了。

《漠河舞廳》合唱的段落

成為這首歌最動人的部分

2019年12月，柳爽在漠河一家舞廳偶遇一位六十多歲的老人獨舞。他和老人聊了幾句，得知老人的妻子在1987年大興安嶺火災中遇難，此后數十年，老人孑然一身，常到事發地附近的舞廳跳舞，懷念愛跳舞的亡妻。柳爽沒有刨根問底，甚至沒留下老人的聯系方式，只是口頭征得老人同意，為他寫一首歌。

回到北京后，柳爽創作了《漠河舞廳》，又使用第一人稱寫下書信體小說《再見了晚星》。他用文學想象虛構了大量細節，給老人化名為“張德全”。這首歌收錄在柳爽的第三張專輯《星球》中，本來就是上一輪巡演的保留曲目，他在歌曲第二段設計了和歌迷合唱的段落，這也成為這首歌最為動人的部分。

《漠河舞廳》發表一年后意外“破圈”，遠遠出乎柳爽的預料，這首歌甚至帶紅了漠河這座城市，漠河市文旅局和舞廳老板都公開作出回應。在這場網友的集體共情中，柳爽卻幾乎成了局外人。在他看來，歌曲傳播到一定程度，本意開始有一些被扭曲了，網上充斥著改編版、翻唱版、酒吧版等娛樂化的傳播，也有網友對歌曲提出種種意見，甚至給他發來自己修改的歌詞。這一切讓他從歌曲最初的愉悅轉變為疑惑，甚至不適。

“我平時很少上抖音，之前看到一些對《漠河舞廳》編曲、旋律，包括作詞的爭議，這種爭議引發我關于音樂審美的思考，想知道《漠河舞廳》處在音樂審美食物鏈的哪一層。到后來看到了與歌曲不太匹配的畫面，比如瘋瘋癲癲的舞蹈，甚至有各種夜店的廣告，配上歌詞，晚星就像你的眼睛殺人又放火，已經變味兒了。”柳爽說。

甚至有一條點贊量非常高的視頻，是一位老人在天橋下跳舞，博主直接說那就是張德全老人，但實際上是在天橋下隨便拍的。因為這首歌本質上是一首悲歌，柳爽覺得，如果原型的那位老人也玩手機，看到一些本來是自己表白和訴說思念的句子被玩成這樣，一定很不舒服。

他的很多歌曲都有故事

專輯也以小說方式分章

就像《漠河舞廳》一樣，柳爽的歌曲總是能帶給聽眾某種共情。他的很多歌曲都有故事背景，甚至每張專輯里，至少有兩三首歌是他個人的經歷。有網友稱他是“音樂小說家”，他回應說：“其實我覺得在音樂上面我沒什么天賦，也沒受過專業的音樂訓練，但是我喜歡寫詞、寫作，歌詞方面可能會跟其他的音樂人有一些區別，可能是有些自己的特點吧。”

當初歌手陳鴻宇在人人網聽到柳爽的歌，邀他加入自己的廠牌“眾樂紀”。柳爽回憶，自己當時對音樂制作完全是空白，陳鴻宇實際上擔任了他第一張專輯《生長》的監制，把自己的經驗傳遞給他，讓他對音樂人這個職業有了基本的認識。直到第二張專輯《如影》，柳爽開始嘗試參與制作。哪怕是后來離開“眾樂紀”，兩人依然保持著良好的關系。陳鴻宇會為柳爽的成功歡欣，高興地說自己沒有看錯人。

柳爽記得很清楚，自己2018年第一次現場演出，60塊錢一張門票，來了423個人，其中19個是親友團。他在臺上緊張得琴都彈不穩。也是在那一年，專輯《生長》上線眾籌，最終以300%的額度交出答卷。接下來完成了首次“生長”全國巡演，“開始整個人很緊繃，能唱，但不夠自然，幾場下來越演越放得開，他們總說我在放飛自我。”他陸續登上南京森林音樂狂歡節等音樂節的舞臺，并在2019年夏天初次參加草莓音樂節，榮獲第二屆LPA音樂盛典民謠類最佳潛力獎，入圍LPA民謠類最佳現場獎項。

2021年，第三輪巡演《重返星球》正式啟動，柳爽用22首歌唱滿兩個小時，現場甚至有聽眾因為某首無詞的音樂作品落淚。網上熱傳的《漠河舞廳》現場視頻，正是來自于這輪巡演現場。同年，他獲得了LPA音樂盛典民謠類最佳現場獎。

如果說首張專輯《生長》還是樸素的生活記錄，那么在第二張專輯《如影》中，柳爽已開始有意識地營造氣氛。專輯分為上下兩部，黑與白、光與影的情緒差別分明。到了第三張專輯《星球》，他進一步發現這種創作形式的魅力，并總結為“歸納性音樂”的概念，“大家都知道音樂有快樂的音樂，悲傷的音樂，或者是各種應用于不同場景的音樂，我根據情緒將音樂分為第一章節、第二章節、第三章節。”

《星球》專輯分為藍、黃、紅、灰四個章節，代表不同的情緒，但又相互關聯，最終歸納為一張專輯。《漠河舞廳》就是表達哀傷、憂郁以及迷茫的第一章節“藍色星球”的開篇之作。

音樂上的路還很長

希望呈現不一樣的面貌

正在籌備中的第四張專輯《花》，是柳爽眼中“歸納性音樂”的2.0版本，他希望在情緒之外融入不同場景的音樂體驗?！痘ā贩譃槿漏ぉ?ldquo;Daisy雛菊”“Rose玫瑰”“Somuns罌粟”，三朵花以不同的章節主題，將故事融入音樂。這也是他在今年6月成為“騰訊音樂人”后與騰訊合作的首張專輯。

“Daisy雛菊”中的《朋霍費爾》和“Rose玫瑰”中的《玫瑰竊賊》已相繼上線，柳爽也樂于在QQ音樂的單曲評論區普及歌曲的創作背景。“玫瑰代表的是每個人年輕時那種對生活的憧憬和想象，理想和抱負，或者是年輕時的鋒芒。隨著生活、隨著年齡、隨著遭遇，這些會被慢慢剝離，或者磨平，就好像竊賊偷走了當年那一束玫瑰。”柳爽解釋。這首歌已經歷過多次現場演出，他根據觀眾的反應一再修改。現場播放的視頻中，集合了數十位攝影師拍攝的人物素材，有清潔工、深夜出攤的小販、垂暮老人，也顯示出柳爽的創作方向──他試圖把視野從單純的愛情拓展到全部生活。

下一首歌，柳爽想寫一寫路邊的灑水車，因為童年時，每當夏天看到它噴出的水霧都會感覺心情愉快。“長大以后，在北京、上海已經很少看到那種很古老的灑水車了。”他想用這首歌寫出讓大家現場蹦起來、跳起來的作品。

成為“騰訊音樂人”后，在平臺的全渠道宣發助力下，《朋霍費爾》《玫瑰竊賊》等作品被越來越多的樂迷聽到。柳爽也表示，在宣發、演出等方面獲得了不少支持，也希望能借此推出好的作品，讓更多人認識一個更加立體的柳爽。

“在音樂上我還有很長的路要走，有人指責我說，你的編曲、你的演唱這樣那樣，我覺得沒法反駁，確實還有很大的進步空間。把新的專輯做好，把現場做好，讓剛關注你的人發現你有新東西，而不是只有那一首歌。”現在，柳爽還在繼續準備新專輯剩下的歌曲，還有年底的幾場演出，他希望能在以后的演出中呈現完全不一樣的面貌。

雖然自稱《漠河舞廳》的爆紅給他個人帶來的關注連這首歌本身的十分之一都沒有，但經歷了幾年的職業音樂人生涯，積累了上百場演出的經驗，柳爽至少在民謠音樂領域早已不是無名之輩。“破圈”之前，他已有不錯的巡演票房，有一眾穩定的歌迷。“我跟樂隊都挺滿足的，一年上一個小臺階，慢慢來是一個比較舒服的過程，路走慢點兒挺好的。”

最近柳爽又重新錄制了一版《漠河舞廳》，他說，2019年樂隊哥兒幾個在一個小區居民樓里搭了簡易的棚，設備隔音簡陋粗糙，原版的《漠河舞廳》在那樣一個環境里完成。因條件有限，很多配器是拿電腦軟音源做的。這次他們和更專業的制作人團隊以及國際愛樂樂團合作，新編并實錄了所有的弦樂及配器，終于彌補了心里的遺憾。“漠河又下了雪，如果有時間，希望再回去看一看。”

我們不必留戀柳爽在“漠河”營造的盛大浪漫，因為這位音樂小說家正在用故事與音樂栽植另一片花海；我們只需懷著熱忱的愛，到最后便能知道，誰是玫瑰，誰是晚星。

對話柳爽

以歌曲找到共鳴的人

記者：您畢業于中國人民公安大學，當了警察，怎么走上音樂這條路的？

柳爽：我小時候在軍營長大，第一次接觸吉他是在上初二的時候，跟軍營里炊事班的叔叔學，又跟著視頻和書籍自學，沒受過專業訓練。大學時民謠熱，我寫了第一首歌《姥爺》，又寫了《高米店南》和《莫妮卡》，想表達就寫，純粹是愛好，一直對演出有強烈的興趣。畢業后在上海做了兩年警察，工作和演出還是有沖突的，就辭職去做音樂。本來考到上海也不容易，辭職時沒告訴家人，因為知道他們肯定不同意，我媽還好，比較支持我，我爸有將近一年沒怎么理我。

記者：您的樂隊是怎樣組建起來的？

柳爽：在做第一張專輯第一首歌時，陳鴻宇幫我介紹了吉他手。磨合了一段時間，覺得不錯，認識了他的樂隊，反復地排練，一起成長，到現在演了上百場。確實應該感謝陳鴻宇，他最早拉我一起做，在這個行業里帶我走了一段路。

記者：這幾年心態上有哪些變化？

柳爽：之前我們是一個小眾的樂隊，專輯出到第四張，演出票房一點一點增長，我覺得這個過程對我和樂隊來說挺舒適的，能看到大家的變化和進步，自己的作品被更多人聽到，能夠因為歌曲找到有共鳴的人，還是很欣慰的。

記者：您的歌里總藏著故事，您本身也愛寫作，能否談談創作心得？

柳爽：我希望能根據音樂的情緒和腦海中的畫面，展現出場景，可能這就更接近于小說、電影。我的參考標準其實是演出效果，看我自己的感覺是否熱烈，看觀眾的共情程度，慢慢摸索，創作出有現場表現力的歌，加大器樂演奏的成分。

記者：《漠河舞廳》之后，您自己想要有哪些新的突破？

柳爽：《漠河舞廳》火爆之前，我們的演出甚至沒有燈光師，沒有舞美策劃，都是我們自己做，希望接下來可以把舞美和燈光做好，提高一個檔次。因為我喜歡儀式感，演出質量做好了，接受的人才會越來越多。這陣風刮過之后留下什么，也是我需要思考的。

記者：您希望自己的未來是什么樣的？

柳爽：我感覺應該是短頭發，有點兒胡子，但十年后還做不做音樂也不好說。我不敢有太大的目標，因為那樣會讓我壓力增大。希望即便我這個人消失了，這首歌還在，這是我的一點私心，想在這個世界上留下一些關于我自己的東西。