李榮浩，創作歌手、音樂制作人。2013年9月正式出道，已發行6張創作專輯，入圍9次金曲獎，并獲得內地首位金曲最佳新人獎，是第一位同時登上臺北小巨蛋和香港紅磡的內地歌手。主要作品《模特》《李白》《喜劇之王》《年少有為》等。2021年1月，加盟綜藝《青春有你3》，擔任音樂導師。
男團選秀綜藝節目《青春有你3》的賽程已進行到如火如荼的階段，音樂人李榮浩是這個節目的嘉賓導師之一，專門負責“Vocal”（聲樂）部分。這已經是他第三次做男團選秀節目的導師。
《環球人物》記者見到李榮浩的這一天，他一直忙于節目中學員培訓部分的錄制。開始采訪時，已經是晚上9點。李榮浩穿著一身休閑裝走進采訪間。忙了一天，他還沒有吃晚飯，但依然打趣說：“前一段吃太多了，一天吃四五頓。”雖是第一次見面，但李榮浩給記者的感覺卻沒有陌生感，很自然地就開始聊了起來。
他性格中的幽默、松弛，與作為音樂人的一絲不茍、嚴肅認真，看似毫不沖突地重合在一起。
他怎么定義自己呢？記者很好奇。“我是一個不輕易開始的人，家里也沒有多余的東西。”李榮浩說，他認為自己是一個“極簡主義”的人，同時“認準一件事，就會一直堅持下去”。
左圖：在《青春有你3》中，李榮浩擔任音樂導師。右圖：李榮浩的專輯《模特》與《耳朵》。 “不是來做做樣子而已”
從《偶像練習生》到《青春有你》第一季，再到《青春有你3》，李榮浩“認準一件事，就一直堅持”的態度，也貫徹到做男團選秀節目的導師這件事上。
導師授課的環節，每次在節目中也許只能呈現幾分鐘，但李榮浩給學員們指導的時間，幾乎要持續十幾個小時。他總能一針見血地指出他們的問題，告訴他們如何正確發聲，如何使用耳返，如何像說話一樣唱歌，甚至連音準、節奏以及拿麥克風的姿勢，都要一點一點調整。“我不是來節目里做做樣子而已的。”李榮浩說，他想真正幫助這些年輕人解決實際的問題。
然而很意外，他在節目里卻成了“幽默擔當”。李榮浩自己也很納悶，“是我長相的問題嗎？”看似散漫隨意的性格或許剛好成為他與學員們有效溝通的一扇門，“我希望他們輕松下來，因為如果我很嚴厲，他們根本聽不見我講什么。”
在這一季的授課中，李榮浩提出希望設置“樂隊課”。“他們早晚要用到樂隊，要用到耳機來唱歌。在5萬人的演唱會現場，你不用耳機，聽不見自己（的聲音），也聽不見伴奏。”很少有導師像他這么操心的。他很認真地和記者說，希望這些年輕學員早點適應與樂隊一起合作的表演形式，這對于一個偶像、一個歌手來說，是必不可少的重要一課。
作為選秀節目的常駐導師，李榮浩在教師節收到的祝福，比在春節的時候都多。這種樸素的師生關系讓他感到愉快。在之前的節目中，他教導過的很多學員，現在都成為正式出道的藝人，也取得了不錯的成績。但在李榮浩眼中，他們仍然是“學生”，他不會把他們當作大明星，對待他們的態度也不會改變，看到問題，仍然會指出來。
有一些曾經的學員，現場演出的時候不知道如何跟音響師溝通，求助于李榮浩，他會打一大段文字，讓學員直接給音響師看，以便快速解決問題。
他一直是個“實戰型”的人。怎樣用最快、最有效的方式，讓這些初出茅廬的歌手找到入門的途徑，是李榮浩最希望貢獻給這些年輕人的。
這和他之前的經歷不無關系。在“幕后”沉潛的時間里，他幫很多歌手做過專輯，“藝人的時間往往都很寶貴，有時候只能用幾個小時去錄兩三首歌”。為了提高效率，他必須用最直接的一句話讓對方聽懂自己的意思，快速達到要求。
“沒有一天不在做音樂”
年輕時的李榮浩，沒有這樣的良師益友。
作為土生土長的蚌埠人，他的音樂啟蒙并沒有那么早。9歲那年，他偶然看到beyond演唱會的錄像，開始瘋狂迷上了吉他，自此天天聽卡帶，研究指法與和弦，本就不理想的學習成績更是雪上加霜。
父母覺得玩吉他看起來多少有些“不務正業”，于是母親提出一個交換條件：想玩吉他，必須先學一樣正規樂器，這樣以后能進專業劇團。
李榮浩開始學習低音提琴。每周六早上5點爬起來，趕7點開往南京的綠皮火車，再坐1小時公交，10點到老師家學習，下課后再原路返回。同時，他仍偷偷練著吉他。十七八歲，有人找他編寫吉他教材，后來又做了吉他老師，最多時收了上百個學生。
高考，李榮浩經歷了三次。前兩次成績不理想，第三次時，他覺得胸有成竹了。不料高考前兩天，李榮浩接到北京一家唱片公司的電話，說在網上聽到了他的作品，約他6月7日早上9點到北京面談。李榮浩和父母商量，母親已然崩潰，父親卻非常民主，讓他自己決定。
李榮浩選擇要去，于是放棄了高考，一路北上。在唱片公司，對方只說了三句話：“你是李榮浩嗎？”“那個吉他是你彈的嗎？”“挺好的，加油！”
李榮浩只能說句“謝謝老師”，然后給父母買了兩只烤鴨打道回府。烤鴨是大街上買的，沒有包裝，油太多不敢放地上，坐火車的十幾個小時里，只能全程拎著。
回去后，李榮浩和幾個朋友組了樂隊，在各地奔波演出。有一次夜里開車，因為太累，開進了一輛大貨車的車底。
最新一期節目里，一位學員提問，希望老師李榮浩談談那一場車禍的感受。李榮浩打趣，“我的天啊，那事兒你可別感受。”
那一次，他斷了幾根肋骨，其中一根插進了肺里。兩個醫生拿著刀，合力“一二三”，捅進胸口來放積血。沒有麻醉，他能清楚地感到有人在自己的身上來回戳，戳了六七個洞，再往里插管子，血一下涌出，桶就滿了。
2004年，李榮浩出院。經歷過生死，他覺得有很多話要說，“光是彈吉他，表達得沒那么直接”。他決定開始寫歌，帶著吉他、行李箱和1800塊錢，孤身一人來北京闖蕩。
摸爬滾打了許多年，李榮浩開始在圈內嶄露頭角，給趙薇、陳坤制作專輯，為王心凌寫了《熱愛》、為張信哲寫了《牡丹憂》、為古巨基寫了《怪物》、為薛之謙寫了《丑八怪》……2012年，陳坤出版《突然就走到了西藏》，書中提及李榮浩：“我認為他是個音樂天才，我相信他天生是個歌手，我相信他的聲音是真正可以影響一代人的。”
此時，距離李榮浩成名，還有兩年半。
2013年，他發布第一張專輯《模特》，其中的《模特》與《李白》，如今已是膾炙人口的金曲。專輯封面上，28歲的李榮浩隨意穿了件7年前買的白襯衣，下巴上的胡茬都沒刮干凈。
一年后，李榮浩憑借這張專輯，得到第二十五屆臺灣金曲獎的5項提名，最終斬獲“最佳新人獎”。同一年，他趁熱打鐵，發布第二張專輯《李榮浩》。陳奕迅說，他把專輯聽了很多遍；王菲也在微博上力薦其中的歌曲《作曲家》。
2015年，李榮浩參加《我是歌手》第三季，踢館失敗，卻走入大眾視野。此后，接連不斷的熱門單曲問世。他曾在北京到上海的高鐵上，用5個小時寫了兩首歌，一首是《慢慢喜歡你》，給了莫文蔚，成為她的又一首金曲；一首是《年少有為》，給了自己，成為被無數短視頻采用的BGM。
“19歲之后直到今天，此時此刻為止，我每天都在做跟音樂有關的事，沒做過別的事。”李榮浩說。
上圖：李榮浩家中的錄音室。下圖：李榮浩的獎杯。 十年的變與不變
李榮浩曾在微博上自嘲：“自打我出道以來，拯救了多少長相平平的男士，但凡長得不怎么樣的全說像我，而且還玩命 我，另外還有一部分的狗和極個別的貓，小弟我是不是可以堪稱丑界救星。”
這是他特有的語氣，漫不經心，自嘲自黑。他是《鄉村愛情》的忠實粉絲，對這部大型連續劇愛得深沉、追得熱烈；網上有段子說他“給古巨基寫了《怪物》，給薛之謙寫了《丑八怪》，給自己寫了《模特》”，他回應稱“我不是一個心機boy”；最近，一位大學生物老師在課堂上講起“異嗜性抗原”，PPT配圖是李榮浩和一只與他撞臉的狗，他再次自嘲：“沒想到有一天我居然會對生物界有所貢獻。”
這個特點，讓他在這個網絡時代圈粉無數。
也是在這個時代，華語音樂開始了天翻地覆的變革。實體專輯到數字音樂的轉變、便利的錄歌和發行渠道，似乎降低了音樂制作的門檻。音樂變得更加“速食”，一首四五分鐘的歌曲，人們已沒有耐心聽完，幾十秒、十幾秒的“神曲”，充斥著各種各樣的網絡平臺。
李榮浩也身處在這股浪潮之中。音樂被切割得更為碎片化，但他仍然覺得，一張專輯是一個完整的作品，是要有故事性和連續性的。“如果第一首歌特別靜，與第二首歌的間隔可能就要多幾秒。這個間隔，要停幾秒還是零點幾秒，都要算清楚，不然感覺就不對。”李榮浩說，“也許十萬人里只有一兩個人能聽出這個差別，但我就是那一兩個人，就要堅持做這個。”
對音樂制作的較真，讓平常嘻嘻哈哈的他，瞬間變身“偏執狂”。做第一張專輯《模特》，他和鼓手為了重新修改一段錄音，坐飛機在北京和香港之間打了一個來回，原因不過是覺得用錯了镲片；做第五張專輯《耳朵》，為了還原上世紀80年代的音色，他在歐美網店上淘了一堆合成器、模塊，都是當時的老古董，因為電子軟件做出的東西，“假得干凈到不行”。
如今，李榮浩也慢慢接受了這個越來越快速的創作環境。“門檻越來越低，每年有幾萬張專輯出來。但這個趨勢也許是好事，競爭越激烈，那些被喜歡和接受的、可以影響到大眾的音樂人越會留下來。”
他的創作理念也在變化。10年前，他覺得借助好的音樂設備才會制作出好的音樂，因此拼命攢錢，買最好的樂器、音箱、話筒，“什么都得準備好，恨不得買杯咖啡、換身正式的衣服，才能坐在那兒寫歌”。
現在，李榮浩覺得那些“儀式感”似乎沒那么重要了，也不再依賴設備，好的創作就是猛然間的一種表達，“它可能就像你人生中一次最精彩的告白”。而這樣的瞬間，錯過了，就沒有了，需要抓取的是那一刻的靈感。
“有些歌其實就是在家里，隨便找了把琴，琴弦都是銹的，拿個話筒就直接錄了。當時只想錄個demo（錄音樣帶），可是后來再錄就沒有感覺了，直接用了原來那個版本。”他也不喜歡改歌，第一遍寫出來什么樣，基本就是什么樣，一切順其自然。即便面對最愛的音樂，也沒有了那種“非做不可”的執念，“我不會說音樂是我的全部、我的命，不做音樂，我隨時可以去做別的”。
摒棄了執念，卻沒有打消“認準一件事”的堅持。三四年前，朋友建議李榮浩學游泳，說對肺活量好。他就開始每天游泳，有一年大年三十，和家人吃完飯，還堅持到樓下的游泳館去游泳。
去年，他又開始研究怎么拍MV，自己學剪輯、調色，自己構思劇情，自己去找演員。李榮浩笑著形容這些小堅持是一種“強迫癥”，什么事不輕易開始，只要開始了，就不太會半途而廢。
看著眼前的李榮浩，你會覺得10年之后，他也許還是這樣，像個匠人一般，精心打磨著自己的音樂，至于其他，仍然不會強求。（本刊記者 孟星）
