“四川阿壩藏族羌族自治州的楊華珍致力于羌繡的再創作，傳承了民族之美，通過高端品牌讓羌繡走向全球。”2021年3月16日，外交部發言人華春瑩在推特上發表了一則消息，點贊了來自四川阿壩州的國家級非物質文化遺產傳承人楊華珍。
外交部發言人的點贊，讓楊華珍備受關注。面對環球人物網記者采訪時，楊華珍還難以抑制內心的激動，她沒有想到華春瑩還知道自己的名字。
楊華珍
時代變遷下的跨界之路
她讓“老”與“新”交融匯聚
“袖口的《十二月花》紋案緣自羌族文化，每一個月份有一朵不同的花代表。比如2月是櫻花，3月是桃花……”
羌繡5米長卷《花兒納吉》（節選）
2015年1月，人頭攢動的香港國際授權展現場，一個女人高亢亮麗的嗓音吸引了大家的注意。55歲的楊華珍身穿民族服裝，正通過兒子的英語翻譯，熱情的給外國商人介紹衣服上各種紋案代表的文化內涵。她的臉是典型的“高原紅”，黑紅透亮布滿皺紋；手指骨節粗大而彎曲，手掌厚實布滿老繭。與身邊西裝革履、手提公文包的商人相比，她就像從遙遠的大山深處“穿越”來的“民間藝人”。
楊華珍向外國友人教授藏羌刺繡
然而，這位看似與四周環境“格格不入”的女人，成為了現場炙手可熱的“明星”。僅12平米的展臺，圍滿了世界各地的商人。
事實上，1個月前，楊華珍還沒想到自己能和國際品牌的跨界合作掛上鉤，直到她收到了一封來自香港國際授權展的邀請函。
什么是授權？她從沒聽說過。不同于大眾文化擁有廣泛的消費人群，被稱為民族文化“活化石”的藏羌織繡往往因小眾而停留在觀賞、展覽階段。對于楊華珍來說，市場營銷是她相對陌生的領域，商業化之路困難重重。
讓她沒想到的是，在授權展上，參展商人對她衣服上獨一無二的花紋與圖案充滿興趣。“原來授權是圖案和紋樣的版權交易啊！”完成IP授權初體驗后，楊華珍恍然大悟。
自那以后，楊華珍開始注意到文博IP授權的商業潛質。通常，她都會根據品牌的需求和定位，結合藏羌織繡的藝術，為產品量身定做一款設計：“每一次創作都代表我的心。”比如楊華珍提取出藏羌織繡中的自然元素為某化妝品牌設計了兩款具有深遠寓意的藏羌織繡圖案——“source of life（生命之源）”與“external youth（青春不朽）”，分別刻制在瓶身包裝上。
“重要的是在‘根’上進行第二次創作。二次創作的作品要代表這個時代。”楊華珍說，“根”就是民族特色，更是文化信仰。“比如我們金沙的太陽神鳥，是三千多年前的一個圖案。它確實很精彩，但作者是那個時代的，我們后人不一定能完全能讀懂。如果我們都讀不懂，外國人更讀不懂。”在她看來，技藝只是手段，將紋案代表的民族文化內涵在時代背景下進行二次解構才是傳承的靈魂。
如今，藝術衍生品開發已經成為楊華珍工作室運營收入中的重要構成。
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楊華珍文創產品合作
快退休時開始創業
帶著18個姐妹“闖江湖”
對于楊華珍來說，她的靈感源頭來自于她的家鄉阿壩州，那里是藏、羌民族分布地。層巒疊嶂間隱約可見的碉樓寨房與佛塔經幡中蘊藏的藏羌文化給予了她取之不竭的巧思和創意。她的全部作品都立足于家鄉的人文風情。
和當地許多人一樣，她從小就跟著媽媽、外婆學刺繡。不過楊華珍說，自己常常都不按照規定的針法套路來，喜歡打破規律性，自創針法。在她十六歲時，就因為手藝出眾，常被長輩夸贊，“‘頭雙怪，二雙賣，三雙四雙單著賣’。大人一表揚自己更是攢勁做。”到十六、七歲的時候，她在家鄉已小有名氣，寨子里要嫁人的新娘子會專門來找她做衣服。與同時代家鄉的姐妹不同的是，楊華珍早早地走出了大山。1994年，楊華珍考上阿壩日報攝影記者，在縣城謀得了一份穩定的工作。她喜歡記者的“背包生活”，可以四處攝影，還能收集各地的老繡片。
楊華珍原以為這份職業會陪她到老。2008年，一場突如其來的汶川大地震改變了她的人生軌跡。
2008年5月，楊華珍正在工作的路上，地震突然來襲，她幸運的躲過了滾滾掉落的山石，也看到藏羌地區很多珍貴、美麗的老繡片被掩埋在廢墟之下，覺得很可惜，又無能為力。3個月后，地震災區需要進行災后重建，當時有很多好心人來阿壩參與援建，身為受災群眾，楊華珍既感恩于“一方難八方支援”，同時也有一種自強的勁頭：我們不能只等著救助，而自己毫無作為！
那么，自己該做什么，才能帶著家鄉群眾積極自救，找準災后重建的路呢？楊華珍想到了“文化”的力量。
羌族與嘉絨藏族在歷史上頗有淵源，這兩個民族千百年來互相通婚，文化聯系緊密，相互借鑒、交織。楊華珍的父母也是分別來自藏族和羌族，她從小就在兩種文化的熏陶中長大。她覺得，帶姐妹們做藏羌織繡，既可以讓她們賺錢，把原來生活中的消遣變成今后謀生的手段，也希望展現民族團結之美，讓藏羌文化及藏羌織繡工藝得到延續。
楊華珍正在織繡
就這樣，已年近五旬的楊華珍放下相機，拿起繡花針，帶領當地18個分別來自藏族和羌族的姐妹去成都“闖江湖”。
楊華珍和姐妹
創業不易，半年多過去，活做了不少，繡品一件沒賣出去。楊華珍說，“當時感覺做不下去，我就后悔了。但只能悄悄的哭，不敢讓姐姐們看見。”
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2009年4月，就在楊華珍準備放棄時，成都市文殊坊打造項目向她伸出了“橄欖枝”，為她提供鋪面，并免去一年的租金。5月12日，楊華珍的工作室揭牌了。受益于這個對外展示的窗口，生意越做越好，大量的訂單超出了楊華珍的預期。她開始回老家“招兵買馬”，希望帶更多的繡娘走出大山。后來，通過“傳承人+協會+公司+農村合作社”的模式，楊華珍帶動了大批災區婦女學習織繡技術，熟練的女工一個月可以增收2000元。
如今，楊華珍已免費為上千余名災區婦女提供了藏羌織繡培訓。隨著藏羌織繡被國際認可，她的徒弟已不僅僅從事傳統手藝活，還積極和國內外品牌進行跨界合作。不過，不滿足于僅僅給別人設計圖案，她還創立了自主品牌“墨爾朵”，這是楊華珍從小依傍長大的神山的名字，心中的信仰，再次成為她事業的起點。
以繡針引彩線，按設計的花樣，在織物上刺綴運針……一針一線間，藏羌千年文明的演變在楊華珍的帶領下繞指而走，從大山深處走向世界舞臺。“說到底，傳統的才是時尚的，民族的才是世界的。” 把藏羌織繡當做事業，最初是源于興趣，現在更多的是一種責任，楊華珍停不下來。“發揚光大我這輩子可能看不到，都是年輕人的使命。我的工作就是收集、整理。春暖花開時，我就回去拜訪會藏羌織繡的老人家，幫年輕人將我們的文化收集好沉淀在那兒，讓他們慢慢來翻這本書。”
楊華珍羌族文化代表作品
楊華珍和徒弟作品山茶花（羊佳攝）
楊華珍作品《四姑娘雪山》
人物介紹
楊華珍，國家級非物質文化遺產名錄項目藏族編織、挑花刺繡工藝國家級代表性傳承人。四川省工藝美術大師，聯合國教科文民間藝術國際組織（IOV中國）會員。2008年，“5.12”汶川特大地震后，為了保護和傳承藏羌民族傳統文化藝術、幫助災區婦女增加收入，楊華珍深入災區向2000余名婦女傳授、提升刺繡技藝，希望此技藝能變成她們今后謀生的手段。
（文中部分圖片由受訪者供圖）
