鄭愷：從“響”到“不響”是種成長，最欽佩王家衛的堅持

王家衛導演的首部劇集《繁花》目前仍在各大衛視熱播，鄭愷飾演的“海寧皮草小王子”魏總（魏宏慶）是該劇塑造的90年代上海灘群像中非常生動而討喜的一個。從一開始在黃河路上用八十八只“霸王別姬”和寶總（胡歌飾）別苗頭，到后來踏踏實實跟汪小姐（唐嫣飾）合伙做外貿生意，魏總經歷了從“響”到“不響”的過程，也給觀眾留下了很多“金句”，譬如鄭愷本人最喜歡用的“經常慶功就能成功”。

參加《繁花》北京慶功會之前，38歲的演員鄭愷接受了新京報記者專訪。他坦言自己入行十多年，也如魏總一般經歷了“響”到“不響”的成長。只不過他的成長是潛移默化發生的，不像魏總那樣突如其來。鄭愷當初加入《繁花》項目就是沖著“王家衛”三個字，3年拍攝期間他學到了很多，覺得王家衛這個人比自己想的還要深，但最欽佩的還是對方作為創作者對自我表達的堅持。

魏總的生意經，到今天依然適用

隨著《繁花》的播出，觀眾對魏總的很多“金句”念念不忘，還把它們制成表情包，和魏總碼頭跳舞示愛的視頻一起廣為傳播。鄭愷本人也喜歡在微信聊天時使用“經常慶功就能成功”的表情包。“這句話是百搭的，在任何群聊里都能體現它的作用。而且這是很鼓舞人心的一句話，尤其到年底了，大家都需要多多慶功。”拍攝期間，鄭愷向王家衛推薦過一首《羅馬尼亞姑娘》。導演聽了很有感覺，每次拍到魏總的喜劇戲份就會放這首歌，包括碼頭跳舞那場戲。播出后他才發現換成了草蜢的《紅唇的吻》，配上全新的剪輯之后，不僅跳舞卡點全是對的，還營造出了一種全新的感覺。“導演挺有一套的！”

魏總家是做皮草生意的，他不想子承父業，想到黃河路闖出一番事業。在鄭愷看來，魏總這個人物的背景是非常扎實的，90年代的海寧就是上海后方一個大的制造基地；魏總的動機和行為也是合理的。“他覺得做外貿很洋氣，才是年輕人應該干的事。回去繼承傳統實業，好像對他來說沒有挑戰和新鮮感。”有網友分析了魏總經商的手法，覺得他那一套放到當下也是行得通的——先造勢，博流量，有了流量之后再開展自己的業務。鄭愷也很認同：“好像現在很多人也是這樣做的，但在90年代這個方法確實新穎了一點。雖然魏總這套生意經很行得通，但遇到了搞資本的寶總，那就是兩個維度了。”

《繁花》開場不久，魏總就希望通過搶寶總的生意來造勢，跟范總（董勇飾）講寶總出多少他都加一塊，等到談妥才發現貨量太大，自己根本吃不下。有觀眾指出，這么大的生意，怎么能不先了解出貨量就抬價呢？鄭愷覺得，如果這單生意是在辦公室談的，雙方自然會把細節一五一十聊清楚，但它是在黃河路的包廂談的。“那就好比現在的KTV，很多事情都是酒后上頭，一拍腦門就說一起干了。生活中也確實有這樣的人，談的時候什么都好，落實到事兒上說不行。其實這代表了一種吹牛畫大餅做生意的模式。這也是魏總和寶總博弈會輸的原因之一。”

和魏總一樣經歷了“響”到“不響”

魏總前期是囂張的、走路帶風的，連下了跑車關車門甩頭的姿勢都有幾分做作。這個鏡頭也被網友做成了表情包傳播。鄭愷笑著說，那個動作體現的是人物特性，日常生活中很少有人會像魏總那樣關車門。“我本人也不會這樣關車門，會心疼車門會不會壞啊。尤其我們使用的道具車很多都是老古董了。我記得魏總的那一臺叫龐蒂亞克，是很少見的古董車。”劇中的魏總是個“社牛”，不管別人給不給好臉色，他都能自說自話演一臺戲。鄭愷覺得自己跟魏總并不像，頂多“一半一半”相似，只是被導演挖掘出了“人來瘋”的一面。“更多的時候，我覺得自己是比較內向的。可能我的性格比較多變吧，所以才適合當演員。”

《繁花》在騰訊視頻播出會員收官之際，鄭愷在社交平臺點評魏總是“響”亦是“不響”。他告訴新京報記者，從“響”到“不響”是一種成長。“一個人年輕的時候會很想表達自己，想要全世界都聽到自己的聲音。隨著成長他會發現什么該表達，什么不該表達。”具體到魏總這個人，一開始他以為自己是宇宙的中心。拍攝時，導演對每個角色都非常耐心細心地去磨，一度讓鄭愷覺得自己是這部戲的男一號，也助長了魏總的這種氣焰。“跌了跟頭之后，魏總慢慢就不響了，開始和汪小姐默默做事。盡管每次都非常囧的結局，內心是在不斷成熟的。轉變的節點是跑車被老爸收走的那一刻，魏總在至真園門口失落地坐了半天，突然間開始思考自己是誰，要做什么。”

作為入行十余年的演員，鄭愷也像劇中的魏總一樣經歷了“響”到“不響”的過程。“但我沒有像魏總那樣遭受人生打擊，也不想承受那樣重大的變故。人總是要成長的，突如其來的是成長，潛移默化的也是成長，我想讓自己的成長潛移默化一些，不想有那么多的戲劇性。”有時候回看自己以前的作品、節目或者采訪，鄭愷經常會覺得那時候真是一個愣頭青。年輕時急于表達很多觀點，如今在行業摸爬滾打多年之后心態已經發生了一些轉變，會覺得做人更重要的還是坦然地面對真實的自己。

想跟導演說“殺青快樂”，欽佩他的堅持

當初《繁花》這個項目，最吸引鄭愷的就是“王家衛”三個字。“我覺得每個演員聽到這三個字肯定都是向往的。”跟王家衛合作了一回，讓鄭愷大有收獲，技術只是一個方面，比如畫面怎么拍、燈光怎么打、演員怎么配合，最讓他觸動和欽佩的還是王家衛對于內心表達的堅持。“對于創作者來說，最可貴的就是堅持自己真正想要表達的東西，而不是去迎合市場迎合觀眾。像《繁花》這個戲，既不是當下所謂的流行題材，也沒有絕對意義上的流量演員，還用了一種相對生僻的方言來創作，又花了三年之久……對于任何一個評估體系來說，它都是很獨特的存在。但他用自己的堅持證明給大家看：‘這就是我要表達的。’”

如今《繁花》成為現象級作品，在慶功會上再見到王家衛，鄭愷最想對他說一句“殺青快樂”。因為當初魏總的戲份殺青時候，所有人都不知道是否還需要回來補拍，于是大家都沒說這句話，只默默地道了一聲別，就各自回家了。現在回憶《繁花》的補拍，鄭愷印象最深的是魏總去幫汪小姐買深圳的機票，在小巷子里把“票販子”打了一頓的戲。“有一天接到通知，叫我回去把那場戲重拍一下。我問為什么，原來是導演覺得那場戲的每一個人，包括遠景街道上走動的群演，穿的衣服都不夠多，跟季節不符合。所以補拍每個演員都要加一件外套。其實這個鏡頭可能就是一閃而過，觀眾未必會留意到，但他就精益求精到這個程度。”談到與王家衛合作的感受，他感慨說：“這個人比我想的要更深。”

鄭愷合作過不少大導演，如馮小剛、張藝謀、管虎、陸川、王家衛，有機會近距離觀察這些導演的執導風格。他發現了他們有一個共同點——“他們每個人都有很強烈的個人表達意愿，要表達的內容非常豐滿充盈。”張藝謀拍《影》的時候，用了接近于黑白默片的畫面去呈現，因為他覺得那是最適合這個故事的表現形式；陸川拍戲非常細膩，經常一天就只磨幾個鏡頭……“每個導演都有自己的堅持，而不是一味去迎合或者妥協。”被問起以后是否也有從事導演工作的計劃，他謹慎地表示還需要再積累一下。首先要對每個工種有充分的了解，然后要理清內心的表達意愿，真的有想表達的內容，才會去做。