“這很中國”，這很“圈粉”

不少年輕觀眾因為舞蹈詩劇《只此青綠》認識了我，而我因為“青綠”重新認識了自己。這幅“山水畫”，讀它千遍也不厭倦。《只此青綠》至今已經演了270余場，幕起幕落，我總有新收獲。

初見青綠，它是畫作上的寶石色澤。一種顏色，一個從《千里江山圖》中提煉出的青綠意象，怎么演？沒有可借鑒的角色先例。導演韓真告訴我：“從文化中還原和尋找角色的感覺。”

慢慢地，我有了新的體會。《千里江山圖》是畫家王希孟在18歲時就完成的作品。欣賞這幅畫時，我被這位少年的真摯情感深深吸引，能感受到他對祖國大好河山的深情贊美。于是我想，是否應該嘗試還原畫家的創作態度？《千里江山圖》中除了精妙的繪畫技法，還有一股向上的少年心氣，成就了畫作的氣韻生動。所以，青綠是什么模樣呢？“湖上一回首，山青卷白云”是她回首的恬淡，行動時她“放步霽霞起，振衣華風生”，靜止時則充盈著“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣勢。歷經整整5個月，經過這樣一步步的思考沉淀，我慢慢體悟了青綠這個角色“心有丘壑，眼存山河”的心理狀態。

得之心，才能寓之舞。《只此青綠》火了，它收獲了觀眾尤其是年輕觀眾的掌聲。青綠，成為年輕人心中的“潮流色”。他們用更開闊、新銳、多元的視角分析這部舞劇，樂此不疲地進行二度創作和深度解讀。不少80后、90后觀眾看完劇，愿意花時間深入研究《千里江山圖》背后的歷史和工藝，探究舞劇涵蓋的更多細節。

都說熟能生巧，但當我經歷了《只此青綠》那么多場演出后，我才發現：青綠之后，還有無盡的文化寶藏等待我們去探尋、去挖掘。從首演到各地巡演，我們的創作團隊一直在收集觀眾反饋，對舞蹈不斷進行修改調整。正如導演周莉亞所言：“《只此青綠》沒有最終的版本，只有最好的版本。”

如果歸納這部舞劇“圈粉”年輕人的最大原因，那就是“這很中國”。說到底，是中國人的文化底蘊與文化自信造就了“青綠”的成功。從追捧“霹靂舞”到“只此青綠”的火爆，從熱衷“洋品牌”到“國潮”的盛行，從青睞“喇叭褲”到“國服”引領風尚……今天的中國青年，對中華民族燦爛的文明發自內心地認同、從精神深處自信。

有天，演出結束后，我走到觀眾席中間，面向舞臺的方向坐下。第一次從觀眾的視角看臺上，我終于明白了謝幕返場6次觀眾還不愿離去的熱情。這種熱情，是真正走進人心的作品帶來的。能以這樣的方式致敬、傳承優秀傳統文化，并帶著熱忱的心傳遞給年輕觀眾，我是幸運的、幸福的。作為90后舞者，面對更廣闊的舞臺，更要有“青出于藍而勝于藍”的決心。

世上有不絕的風景，我們有不老的心情。也許舞者生涯是有限的，但舞蹈作為一種“語言”，所能承載的美好記憶和情感是無限的。《千里江山圖》歷經近千載依然風華正茂，傳統文化深入人心的魅力正在于此。有中華文化賦予的藝術能量，有年輕觀眾熱切的期待目光，我們怎能不帶著這份青春的心情繼續起舞？

（本報記者 王瑨 采訪整理）