何為“人生大事”？他用這事兒告訴你……

“每個人都是要走到終點去的，我們給大家提供了一個討論的切口，看到那個終點，才會來反思我們應該怎么活著。”

電影《人生大事》是今年電影市場的一匹黑馬，上映后票房高歌猛進，目前已破11億。

影片聚焦的是國內電影市場鮮見的殯葬題材，探討的是一個沉重、常常被避諱的話題，講述方式卻是輕巧、溫情的。讓觀眾又笑又哭的劇情，朱一龍顛覆形象的表演，以及小演員的超齡演技，共同成就了這部今年春節檔后最火的電影。

· 電影《人生大事》海報。

前幾日，這部電影的導演、編劇劉江江與環球人物記者聊了聊《人生大事》和他的故事。對劉江江而言，這是他的第一部電影，也是他人生經歷的投射。

小眾題材里的驚喜

《人生大事》的男主角莫三妹（朱一龍飾），人稱“三哥”，曾因打架入獄，剛刑滿釋放，從事的是別人口中“吃死人飯”的殯葬業。他是子承父業，對這個行當毫無興趣，總是一臉漫不經心的樣子。直到意外遇見了外婆去世、被父母拋棄、被親戚視作“拖油瓶”的女孩兒武小文（楊恩又飾），二人從針鋒相對到情如父女，建立起了歡喜冤家式的羈絆，也懂得了該如何面對死亡。

· 《人生大事》主創合影。

三哥與朱一龍以往的所有角色都截然不同。他留著圓寸，戴著大金鏈子和層層疊疊的手串，穿著花襯衫、大褲衩，趿著人字拖，耳朵上別著一根煙，嘴里嚼著口香糖，一口地道的武漢話，張口就是“老子”，一出場就讓許多觀眾“不敢相認”。

而最初見到朱一龍時，劉江江對他的印象是安靜、優雅、禮貌、漂亮，但“哪哪都跟三哥不一樣”。后來電影上映在武漢路演時，劉江江還半開玩笑地調侃，說當時“心里涼了半截”。

為了打破固有形象，劉江江給朱一龍做了“毀容式”的設計。先從外形入手，剃了寸頭、增了肥，又設計動作姿態、說話方式，從里到外做了改變。選擇在武漢拍攝的原因之一，也是考慮到朱一龍是武漢人，為了在一個他更容易駕馭的城市，呈現出一個更接地氣的人物。

20多天后，劇組到武漢圍讀劇本，劉江江發現朱一龍已經變成另一個人：給他的服裝、道具，仿佛都成了他自己的，他趿拉著鞋走路，撩起衣服下擺擦嘴擦汗，說話、神態都是三哥的樣子。

· 朱一龍（左）在《人生大事》中突破形象。

拍攝前，劇組到殯儀館采風，遇見一個跟三哥差不多年紀的殯葬師，他剃著寸頭，坐在裝滿喪葬用品的面包車里，腳翹在方向盤上玩手機。后來，這些細節變成了《人生大事》里三哥的出場。

與三哥“社會人”屬性相對的，還有他內心的另一面——隨著與小文相處時間的推移，三哥漸漸展露出善良、細膩、柔軟的模樣。也正因此，小文的選角同樣不簡單。

開拍前，很多看過劇本的人都建議劉江江適量刪減小孩的戲：“你找不著這樣的孩子，太難找了。”但劉江江還是堅持只要下功夫找，就一定能找到。看到楊恩又的時候，劉江江覺得就是她了：“因為這個小孩身上就有那種混不吝的勁，這個很重要。”

· 楊恩又在《人生大事》中飾演小文。

跟孩子溝通的方式和成人是不一樣的，為了把小文最好的表演引導出來，劉江江和攝影、執行導演形成了一套暗語，拍小文的時候，營造一種“小文不知道在拍她”的感覺。“孩子會給你驚喜，但是你得找到觸發鍵。”劉江江說。

片中小文的哭戲不僅多，而且呈現方式還不一樣，有撕心裂肺，有默默抽泣，有喜極而泣，也有幾種情緒雜糅在一起的。這對于成熟演員來說都非常難，劉江江一開始沒有報很高的期望。“但所有的設想非常完美地呈現出來了，而且比我想象的還要準確。”楊恩又的表演不僅讓導演驚喜，也賺足了觀眾的眼淚。

· 《人生大事》劇照。

葬禮中有浪漫的深情

與人們印象中同題材作品的嚴肅、沉重不同，《人生大事》用生活的煙火氣與溫暖消解了死亡的冰冷。在三哥和小文的口中，離世的人會變成天上的星星，殯葬師不再是被忌諱的職業，而是“種星星的人”。

這種特別而浪漫的視角和講述方式，與劉江江的童年經歷密切相關。

劉江江在華北農村長大，大伯是木匠，有時幫人做棺材，家里的院子擺著很多榆柳、桑槐、松木、柏木制作的棺材。劉江江小時候經常躺在棺材里，渾身蓋滿刨花，尤其是松木、白木，味道特別好聞，太陽一曬就在里邊睡著了。到了飯點，爺爺、伯伯找不著人，最后從棺材里把他拎起來，一邊打一邊罵。“地上少一個人，天上就會多一顆星星”，這也是小時候奶奶告訴他的。

爺爺是村里的“白事大了”，事了拂衣去的“了”——“大了”，也有總管事的意思。十里八村誰家有喪事，爺爺就會去幫忙。兒時的劉江江跟著爺爺，在葬禮上看到很多好吃的、好玩的，還有唱戲的、放電影的。當時的農村鮮有文藝活動，葬禮上那些接地氣的、生動的演出就成了劉江江文藝愛好的啟蒙。

· 《人生大事》中，許多幽默橋段為電影增添了溫暖的煙火氣。

小時候對葬禮的記憶多是有趣、熱鬧的部分，成年后，劉江江才感受到葬禮的更多切面。

2014年，劉江江的大伯病故，入殮的時候，表哥把大伯生前用的手機放進棺材，淚汪汪地說：“舅舅，到了那邊別換號……”圍著棺材的親人們被他一句話逗樂，轉而又痛哭。

當所有人聚在葬禮上緬懷逝者，回顧他的一生，講述自己和他的感情，為他入殮穿衣、守靈吊唁、燒紙出殯……劉江江逐漸意識到，葬禮像一面鏡子，折射出一個人的一生，而葬禮上做的一切，其實都是在治愈活著的人。

“我覺得中國人對葬禮其實是很浪漫的，我們把人活著的時候沒有實現的愿望，都用紙扎出來，然后給燒過去，是寄托了情感的。”劉江江覺得，在看似繁瑣儀式的背后，其實是浪漫的深情。

從民生劇到大銀幕

劉江江大學時學的是法制新聞，一個與電影完全不沾邊的專業，但拍電影是他一直以來的愿望。

· 工作中的劉江江。

畢業后，劉江江在河北廣播電視臺做了幾年法制記者，聽說臺里有一檔叫做《村里這點事》的欄目劇節目，便主動申請加入，成為一名編導，帶著一群沒有任何表演經驗的老百姓們拍攝了200多集短劇。

“雖然我們這個小圈子里，大家也管你叫導演，但感覺離電影還是挺遠的。”然而，這段經歷讓他積累了大量生活素材，練好了作為編劇、導演的基本功，在踏入電影行業后只經歷了短暫的焦慮期，很快就找到了跟以前的工作經歷、學習經歷想通的路徑。

《村里這點事》拍的基本上都是非常接地氣的農村老百姓故事。這也影響了劉江江的創作觀：“我覺得講故事，深情的基礎是可信。”拍《人生大事》的時候，他要求從美術到造型到情節設置，都是要可信、深情，然后才有情、有趣。

2017年，《村里這點事》停播，劉江江轉向自己心心念念的電影，但是沒有找到抓手。直到2018年，他去白洋淀采風時接觸到了很多風土民情，這些信息雜糅到一起，逐漸有了想法，決定做一部跟成長有關的殯葬題材的電影。

在白洋淀采風期間，劉江江聽到過一個故事：有一個老頭終身沒有娶媳婦，也沒有孩子，他就特別想看看自己葬禮是什么樣，把所有的錢花在了給自己辦一場葬禮上。劉江江覺得，這個故事正切合了電影的主題——站在死亡終點上，去回溯人生應該怎么過得更有意義、應該珍惜什么。于是，這個故事成為了電影中濃墨重彩的橋段。

· 《人生大事》中“活人葬禮”的橋段。

“雖然我們講的是葬禮，實際上我們站在葬禮的這頭在講生活。”劉江江想要的是鮮衣怒馬、充滿煙火氣的故事。整個影片的呈現方式是強烈對比：殯葬店的主色感覺上是黑白灰，但殯葬店里發生的故事是彩色的、生動的，每一個人物也都是鮮活的。就像在劉江江的鏡頭中，三哥的殯葬店“上天堂”被包裹在濃濃的煙火氣里——店面地處鬧市，有水果攤、早餐店，人來人往，熙熙攘攘，還緊鄰著一家婚慶店。

劉江江想用一個更接近觀眾的方式，植入一個平時被避諱的話題：“每個人都是要走到終點去的，我們給大家提供了一個討論的切口，看到那個終點，才會來反思我們應該怎么活著。”（作者：黃先懿 編輯：余馳疆 ）

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